刘墉临书

行楷书（临第九开） 册 纸本 纵 21 公分　横 14.6 公分 台北故宫博物院藏

　　练习书法的人都有类似的经验，在临帖过程中，要能写得相似，有时并不困难；困难的是再进一步活用笔法，脱离原帖，写出自己的面貌。因此难免有人勤练苦功，反而形同步步跟随，依傍古人。刘墉在这方面能够掌握到重点，他知道体悟的重要，也就是从另一个角度切入书法，心领神会，不仅仅是握着毛笔不放。这开小品书作可说是现成的例子，刘墉虽然临仿五代杨凝式《韭花帖》，在落笔离合之际，逐渐浮现自己的面貌。刘墉到底前后写了多少遍，谁也不敢说，他那辛苦的一面是不容易觉察到的。苦而后有味，刘墉在其中得到的乐趣，若没有亲身体验，也不容易感受到。清朝人对刘墉的书法相当推崇，刘墉自己却未尝挂怀，也就无所谓毁誉了。

行楷书（第五开） 册 纸本 纵 21 公分　横 23.8 公分 台北故宫博物院藏

　　在诗文和书法的领域里，刘墉始终保持认真的态度，多方面学习，从未间断。 这件小品书作，照着宋代苏轼所写的《书杜甫桤木诗》，仔细临过。刘墉不但揣摩苏轼的笔法和结字习惯，也将其中浑厚的气度掌握到了。除了苏轼之外，刘墉对宋人的书法和诗文似乎特别用心，有时作起诗来，也彷彿宋诗的格局和意境。因此当时讨论诗学的人，曾经评论刘墉的诗文比书法好。但是欣赏刘墉书法的人，却又认为他的书法在诗文之上。其实刘墉并无心以诗书名家，他晚年任官体仁阁大学士，相当于宰相的地位，诗文书法只是政事之余的寄托。刘墉做事，不论大事小事都好好地认真去做，因此虽然不在意有多少收获，成绩却相当可观。

临古小幅 纸本 纵 75.2 公分　横 29.2 公分 台北故宫博物院藏

　　刘墉公务余暇，经常临写古人书法，不仅探知古人如何用笔，也和古人成为好朋友，进一步提升自己。刘墉并不是食古不化的「老古古」（ＬＫＫ），从这件书法小品就可以验证。他分别临写王羲之草书、写经书法以及杨凝式、蔡襄、苏轼的书法，如果与原作来比较，可知刘墉掌握的是神韵，并没有一笔一画来翻版。在刘墉心中，这些古代书法家属于「智慧型」人物，他们的学问足够自己探索一辈子。当然刘墉并不愿意自己变成「烧录机」，只能复制现成的。他知道努力学习吸收古人的长处，是必经的过程，这世上没有天生的书法家。一分耕耘，一分收获，刘墉在书法上的成就，就是这样一点一滴累积成功的。

临阁帖行书 绢本 纵 169 公分　横 77.1 公分 台北故宫博物院藏

　　刘墉（1719─1805），字崇如，号石庵，山东诸城人。乾隆十六年进士，官至体仁阁大学士，有诗文集流传於世。刘墉的书法歷程，从早年临习董其昌、赵孟頫书法开始，曾经学习晋、唐、宋各家作品，对顏真卿和苏軾的体验尤其深刻，逐渐融会成自己的面貌。

　　刘墉的书法课是没有老师考核的，不过他从来不会忘记做功课，临写淳化阁帖便是他日常书课之一。刘墉除了书录帖文之外，有时还附记心得感言，提出自己的看法。刘墉附记意见，不曾信口开河，都经过实实在在的考察。他知道淳化阁帖刻于宋太宗淳化年间，当时把前人的书法刻在木版上，墨拓之后可以化身千百，流传起来更方便。可是负责这项工作的承办人王着，粗心大意，没注意到'张三'的书法冠上了'李四'的名字。幸好后来让人发现了，陆续指出其中的错误，免得一错再错，遗误后人。这里刘墉书录阁帖第五卷智果的书法，虽然帖上注明作者是智果，其实弄错了。因此刘墉特别在书后附带一提：此非智果书法。